Cada época se caracteriza por una nueva dirección en el arte, la arquitectura, la pintura, dejando atrás monumentos únicos: obras maestras en forma de lienzos de arte, obras musicales, edificios únicos. Una obra maestra de la arquitectura deconstructivista del siglo XX es el Museo Guggenheim de la ciudad española de Bilbao.
El museo lleva el nombre del célebre filántropo estadounidense, fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, aficionado al arte abstracto e invierte en su desarrollo. Solomon Robert Guggenheim nació en una familia judía cuyo jefe emigró de Suiza a Estados Unidos y se convirtió en un exitoso industrial y comerciante allí. La situación económica de su cuarto hijo le permitió adquirir una gran colección de arte abstracto y abrir un museo.
El Museo Guggenheim, inaugurado en Bilbao, es esencialmente una sucursal del neoyorquino, pero se distingue por su inusual diseño modernista, diseñado por el arquitecto Frank Gehry, conocido en América y Canadá por sus proyectos ultramodernos. El edificio del museo, inaugurado en 1997, puede considerarse la encarnación más original de las ideas del abstraccionismo y el deconstructivismo en la arquitectura del siglo XX.
Arquitectura del museo
El edificio, en una forma que se aleja de los estándares habituales, exteriormente se asemeja a una especie de enorme nave alienígena, equipada con detalles intrincados y extravagantes. El museo está ubicado a orillas del río Nervión, reflejándose en aguas tranquilas con sus formas surrealistas y volviéndose aún más misterioso y fantástico a partir de esto.
La parte central del edificio parece una flor de alcachofa desplegable, y los largos pabellones de alas, que divergen en diferentes direcciones, se asemejan a pétalos. Las paredes cubiertas con losas de titanio, brillando al sol, realzan el efecto de una estructura cósmicamente sobrenatural que ha aterrizado en la orilla de un río español. El aparente caos de las curvas de las mangas metálicas tiene la función de "atrapar la luz", por lo que incluso en el clima más lúgubre, el edificio de vanguardia se ve radiante y festivo. Es tan increíblemente hermoso contra el fondo del cielo azul violeta del atardecer y el agua del río, reflejando las formas asombrosas de la estructura única.
Esculturas inusuales
Desde el lado del río hay un puente peatonal curvo de medio arco, a través del cual se puede caminar para inspeccionar el edificio del museo, acercarse a una enorme escultura de metal de una araña con "patas" increíblemente largas. La autora de esta escultura, Louise Bourgeois, probablemente trató de expresar la idea del papel de los insectos en nuestro planeta, para mostrar la dependencia de una persona fuerte de un pequeño insecto: la figura de una persona de pie junto a la "pata ”Parece ser un juguete pequeño.
Frente al museo, hay otra asombrosa "escultura" de 13 metros de un cachorro de flores, hecha por el artista estadounidense Koons. La figura original encaja mejor con la decoración de un edificio tan extraordinario como el Museo Gaggenheim. Debemos rendir homenaje al autor de la escultura ya los floricultores que cuidan el "pelaje" floral del cachorro. Los tonos seleccionados orgánicamente crean una apariencia muy linda de una imagen gigante de un lindo cachorro de terrier.
Una admirable instalación exterior de tulipanes, delicadamente fabricados con el mejor acero, cubiertos con pintura brillante de diferentes colores: también parecen ser del espacio. Una guirnalda abstracta tejida con bolas de vidrio azul grisáceo parece un espectáculo fascinante.
Exposiciones del museo
Hay objetos ampliamente presentados de tendencias abstractas-modernistas en el arte, ubicados en salas temáticas. En la sala del futurismo y el abstraccionismo, se pueden ver las obras de Kandinsky, Malevich, Marinetti, Boccioni, Russolo, así como artistas futuristas contemporáneos.
En la sala del surrealismo, puede familiarizarse con las obras maestras mundiales de Salvador Dalí, en la sala del cubismo, junto con las mejores obras de Picasso, se presentan muchas instalaciones y pinturas de cubistas modernos. Las exhibiciones interesantes son las esculturas de acero del artista de vanguardia Richard Sery, quien encarnó en ellas las atrevidas ideas del progreso tecnológico en combinación con el arte no objetivo de la imagen.
Entre las obras tradicionales que se pueden tocar, hay una gran cantidad de todo tipo de instalaciones y pinturas realizadas en formato electrónico, que a veces golpean la imaginación con las posibilidades ilimitadas de las imágenes electrónicas.
Cada rincón del museo lleva la idea de vanguardia abstracta, ampliando los límites del arte contemporáneo, esforzándose por seguir el ritmo del progreso científico y tecnológico, que cada día presenta sus propias sorpresas. Los pasillos y el patio del museo nunca están vacíos: miles de turistas vienen aquí en una corriente interminable para ver de cerca el verdadero Milagro de la arquitectura moderna.
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